"설국 열차" - 계급 투쟁과 인간 본성의 의의

 

인류 멸망 의 시대와 해방

 

 

작품 소개

 
봉준호 감독이 연출한 "설국열차"는 액션과 드라마, 그리고 강력한 사회정치적 서사를 혼합한 뛰어난 디스토피아 스릴러이다. 2013년에 개봉한 이 포스트 아포칼립스 영화는 프랑스 그래픽 노블 "르 트랑스페르센네주"를 원작으로 하고 있으며 그 이후로 컬트 고전이 되었다. 놀라운 영상과 강렬한 스토리텔링, 그리고 생각을 자극하는 테마를 통해 이 작품은 단순한 SF 경험 이상을 제공한다. 게다가 계급을 둘러싼 투쟁과 인간의 생존하고자 하는 본능 및 기후 변화의 결과에 대해 깊이 파고드는 이 글을 통해 "설국열차"를 그토록 획기적인 영화로 만드는 요소와 흥미진진한 스토리라인부터 강렬한 주제와 메시지에 대해 알아보도록 하겠다.
 
 

어두운 줄거리와 잊을 수 없는 캐릭터의 측면

 
"설국열차"는 때는 2032년으로 초창기 인류가 결국 기후조정 변화실험에 실패하게 되면서 이로 인해 얼어붙는 지구빙하기가 찾아오게 되고 결국 인류의 생존자들은 유일하게 전 세계를 돌며 끊임없이 움직이는 초대형기차에 의존하여 갇히게 되는 고립된 세상을 배경으로 이야기가 진행된다. 하지만 기차는 뚜렷한 제한구역으로 나뉘어 있으며, 특권층은 앞줄에서 사치스럽게 살고 있고, 가난한 대중은 뒷줄의 비참한 환경에서 고통받는 엄격한 계급 제도를 나타내고 있음을 보여준다. 영화의 주인공인 커티스 에버렛(크리스 에반스)은 이 억압적인 시스템에 반기를 들고 기차의 앞줄에 올라 엘리트를 전복하기로 결심한다. 줄거리의 뛰어난 점은 액션과 인간에 대한 더 깊은 탐구를 혼합하는 능력에 있으며 기차를 조종하는 수수께끼 같은 윌포드(에드 해리스)부터 충성스럽지만 갈등하는 남궁민수(송강호)까지, 등장인물들은 각각 사회의 다른 측면을 구현한다.  이 이야기는 단순히 생존을 위한 싸움을 묘사하는 것이 아니라 한정된 공간에서의 인간 본성의 축소판을 보여주고 있으며 기차의 여정은 자연적 질서의 감각을 모두 잃은 세상에서 균형을 유지하려는 필사적인 시도를 상징하고 있음을 나타낸다.
 
 

비주얼 스토리텔링 및 영화 촬영 기법

 
"설국열차"의 시각적 스토리텔링은 비범하기 짝이 없을 정도이며 봉준호 감독은 기차의 좁은 공간을 능숙하게 활용하여 캐릭터가 느끼는 긴박감과 절박함을 강화하는 폐쇄적인 분위기를 조성하고 있다. 각 기차 칸들은 서로 다른 독특한 시각적 장으로, 부자들의 타락한 삶과 가난한 사람들이 겪는 암울하고 과밀한 상황 사이의 극명한 대조를 보여주고 있으며 촬영감독 홍경표는 조명과 색상, 그리고 카메라 각도를 사용하여 이러한 차이점을 강조하게 만들었다. 기차의 꼬리 부분은 어둡고, 더러우며 억압적인 반면에 앞부분은 따뜻하고 거의 초현실적인 색상으로 뒤덮여 있는 것으로 보이며 이러한 대비는 계층 간의 극심한 불평등을 강조하여 꼬리에서 앞부분으로의 여정을 단순히 물리적인 것이 아니라 불공평한 사회 구조에 대한 상징적인 투쟁으로 만들게 한다. 게다가 시각적 세부 사항에 대한 이러한 세심한 주의는 영화의 주제를 강화하고 모든 프레임이 목적을 달성하도록 하고 있다.
 
 

주제적 심도 : 계급투쟁과 인간 본성

 
"설국열차"의 가장 매력적인 측면 중 하나는 계급투쟁과 인간의 상태에 대한 탐구로 여겨진다. 그리고 기차는 사회의 축소판을 나타내며, 앞줄의 엘리트는 과잉에 탐닉하는 반면, 하류 계층은 뒤줄의 잔혹한 생활 조건을 견뎌내야 하는 상태이다. 이러한 계급 제도는 매우 엄격하게 시행되어 불평등과 사회적 계층화라는 현실 세계의 문제를 제대로 반영한다. 이 영화는 또한 반란의 대가와 리더십의 도덕성, 그리고 권력의 순환적 본질에 대한 의문을 제기하고 있으며 커티스와 그의 동료 혁명가들이 앞쪽으로 향하는 전선으로 나아가면서, 그들은 권력이 부패하고 억압적인 시스템을 전복하는 것만이 항상 자유로 이어지는 것은 아니라는 가혹한 현실에 직면하게 된다. 이는 계급투쟁과 인간의 야망에 대한 이러한 미묘한 묘사는 관객에게 공감을 불러일으키며, 사회적 위계에서 자신의 위치를 의문시하게 하고 있음을 시사한다.
 
 

 

결론

 
"설국열차"는 단순한 SF 액션 영화가 아니라 사회, 권력, 인간의 회복력에 대한 생각을 자극하는 해설 같은 이야기이다. 게다가 봉준호 감독의 연출과 배우들의 뛰어난 연기가 합쳐져 처음부터 끝까지 시청자를 사로잡는 영화가 탄생하였으며 계급 갈등과 생존 본능, 그리고 인간 행동의 결과에 대한 탐구는 오늘날에도 여전히 의미가 있음을 시사합니다. 그리고 기차가 얼어붙은 세계를 끝없이 여행하는 동안 이 작품은 사회를 하나로 묶는 깨지기 쉬운 균형과 사람들이 억압에서 벗어나기 위해 갈 길이 멀다는 것을 생생하게 상기시켜주고 있다. 아직도 이 현대의  걸작을 보지 못했다면 지금이라도 탑승해서 우리 시대의 가장 잊을 수 없는 영화 중 하나를 경험하는 것도 괜찮다고 생각된다. 장르면에서도 그리고 주제와 의미를 부여하는 추천하는 작품이다.