작품 소개
영화 Us는 2019년에 개봉하였으며 조던 필이 감독한 작품으로 그는 전 히트작 "겟 아웃"을 통해 이미 현대 공포의 거장으로 자리매김하였으며, 다음 작품인 어스 역시 그의 거대한 명성을 다시 확인시켜 준 작품이다. 비평가들의 극찬을 받은 데뷔작 Get Out에 이어 , 필은 관객들을 새로이 또 다른 불안한 여정의 길로 데려가면서 이번에는 정체성과 이중성, 그리고 계층 불평등이라는 주제에 초점을 맞추는 작품으로 Us는 휴가를 떠나 위협적인 도플갱어들과 마주치면서 그들의 시간이 악몽으로 변하게 되는 한 가족의 이야기를 들려준다. 그러나 필의 대부분의 작품과 마찬가지로 이 영화는 표면적인 공포 경험 그 이상으로 드러나는 상징주의와 사회적 논평의 층을 통해 Us는 시청자에게 자신의 내면의 그림자와 사회적 분열에 맞서도록 요구한다. 다음의 이 글에서 '어스'의 주요 측면인 무시무시한 전제부터 더 깊은 의미까지, 그리고 이 작품이 현대 호러 걸작으로 돋보이는 이유에 대해 상세히 알아보도록 한다.
우리의 전제와 정체불명의 그림자와의 전투
핵심적으로, Us는 불길한 느낌으로 시작되는 Wilson 가족의 여름휴가를 중심으로 전개되며 처음 이야기는 충분히 순진하게 시작되는 배경이다. 휴가철을 맞은 주인공 Adelaide Wilson(Lupita Nyong'o)은 남편 Gabe(Winston Duke)와 두 자녀와 함께 어린 시절에 갔던 해변 주택으로 돌아가서 휴식을 취하게 되나, 얼마 지나지 않아 그들의 평화로움은 곧 그들과 똑같이 생긴 낯선 사람들의 등장으로 방해를 받게 되고, 자신들을 "테더드(지하인)"이라 알리는 이 도플갱어들은 지하에서 일어났는데, 그들은 세상에서 숨겨진 어둠 속에서 살았으며 각 테더드는 표면의 대응자의 어둡고 억압된 버전을 나타내며, 비참하고 결핍된 삶을 살고 있었다. 결국 애들레이드와 그녀의 가족들은 생존을 위한 잔혹한 싸움에 강제로 끌려가면서, 영화의 서스펜스는 시청자가 정체성과 사회적 분열의 본질에 대해 의문을 품게 되는 강렬한 절정으로 이어지게 한다. Us를 특히나 매력적으로 만드는 것은 점프 스케어와 잊히지 않는 음악과 같은 전통적인 공포 요소를 심리적 깊이와 혼합하는 능력으로 우리 모두가 폭력과 혼란을 일으킬 수 있는 숨겨진 부분이 있다는 생각은 Peele이 영화 전반에 걸쳐 훌륭하게 활용하는 불안한 개념으로 만들어내는 능력에 있음을 기인할 수 있다.
이중성과 정체성의 주제와 계급 및 사회적 논평
조던 필은 영화에 풍부한 사회적 논평을 삽입한 것으로 유명하며, 그의 작품 Get Out이 미국의 인종 관계를 더 직접적으로 비판한 반면에 Us는 이중성과 특권층과 소외계층 간의 분열이라는 주제에 초점을 맞춰 범위를 확대했다. 그리고 Us의 가장 눈에 띄는 요소 중 하나는 이중성과 정체성에 대한 탐구이며 "더블"이라는 개념은 오랫동안 공포의 주요 요소였으며 인간 본성의 어두운 면을 상징했으며 Us는 우리의 내면을 문자 그대로 표현하여 이를 한 단계 더 발전시킨 작품이다. 지하에 사는 Tethered는 지상에 사는 사람들의 삶을 반영하지만 특권이나 행위력이 없으며 그들은 지상에 있는 사람들이 누리는 삶의 뒤틀리고 기쁨 없는 버전을 살아야 하는 운명을 지녔다. 이러한 이중성을 통해 필은 특권과 불평등, 그리고 "타자"라는 개념이라는 복잡한 주제를 탐구한다. 또한, Tethered는 사회에서 소외되고 잊힌 사람들을 대표하며, 다른 사람들이 번창하는 동안 그림자 속에서 살고 있는 것을 포착하여 영화가 진행되면서 Tethered가 단순한 악당이 아니라는 것이 분명해지게 되고 그들은 깨진 시스템의 희생자이며, 그들의 봉기는 그들의 오랜 복수를 하는 것만큼 자신의 정체성을 되찾는 것과 관련이 있게 한다. 게다가 애들레이드의 이야기는 정체성이라는 주제를 살펴볼 때 흥미로운 사실이 숨겨져 있다. 어린 시절에 그녀가 처음으로 Tethered의 상대를 만나게 되는 외상적 경험은 그녀와 지하 세계 사이의 더 깊은 연결을 암시하게 하며 영화가 펼쳐지면서 우리는 아델레이드가 실제로 누구인지, 그리고 그녀가 무엇을 숨기고 있는지 의문을 품기 시작한다. 이러한 계시는 관객들이 정체성과 "우리"와 "그들"을 구분하는 것에 대한 불편한 질문에 직면하도록 강요하며 Us에서 괴물은 그저 단순한 외부 위협이 아닌 동시에 그들은 우리가 생각하는 것보다 더 가까이에 있으며 우리 자신 안에 숨어 있을 수 있다는 것을 알려주며 자신의 정체성에 대해 고민하게 만든다. 그리고 이 영화는 사회적 불평등이 인간이 만든 것일 뿐만 아니라 무지와 무관심을 통해 영속화된다는 것을 시사하며 공포는 테더드가 가한 신체적 폭력에서 비롯될 뿐만 아니라 사회에 대한 이 디스토피아적 반영이 현실과 크게 다르지 않을 수 있다는 인식에서 비롯되는 것을 알 수 있다.
필의 암시적 의미에 대한 숙달과 상징주의
Peele은 거울과 반사의 시각적 모티프부터 파괴와 심판을 암시하는 성경 구절을 참조하는 숫자 11:11의 반복적인 사용에 이르기까지 영화의 모든 요소들을 사용하여 더 깊은 이야기를 전달한다. 창조와 파괴의 도구인 가위의 상징주의는 인간 본성의 이중성을 반영하는 Tethered의 아이디어로 두 부분은 함께 작동하지만 자르고 나누도록 설계되는 방식을 통해 표면적인 사람들과 Tethered 사이의 관계를 반영한다. 그리고 반복되는 숫자 "11:11"의 모티브는 상당한 상징적인 무게를 지닌 표현방식으로 처음에는 노숙자의 판지 간판에 나타나고 나중에 아델레이드의 아들 제이슨은 시계에서 11:11이라는 시간을 알아차린다. 이 숫자는 거울에 비친 반쪽을 나타내며 이중성 주제를 더욱 강조하는 동시에 임박한 멸망과 신의 처벌을 말하는 예레미야 11:11의 성경 구절을 암시하여 이는 사회적 정산이라는 영화의 포괄적인 메시지와 관련이 있음을 보여준다. 게다가 Tethered의 붉은 점프슈트와 가죽 장갑은 반항과 혁명을 상징하는 정치적 운동과 비교되는데 이를 통해 계급 분열이라는 개념과 어떤 집단은 억압받거나 소외되는 반면 다른 집단은 번영하는 방식을 미묘하게 비판한다. 따라서, 영화가 끝날 때 Tethered가 인간 사슬로 손을 맞잡고 있는 모습은 "Hands Across America" 캠페인을 연상시키며, 표면적인 단결과 사회에 여전히 존재하는 더 깊은 분열의 대조를 강조하고 있다. 정치적인 하위 맥락을 넘어, Us는 개인적, 사회적 두려움에 대한 명상이기도 하며 자신의 정체성을 잃는 것에 대한 두려움과 대체되는 것에 대한 두려움, 그리고 인정하고 싶지 않은 우리 자신의 일부와 마주하는 것에 대한 두려움은 모두 이 영화의 공포에 핵심적이다. Peele은 이러한 두려움을 현실 세계의 문제와 엮어내어 Us를 단순한 공포 영화에서 생각을 자극하는 예술 작품으로 끌어올렸으며 그림자와 반사의 사용은 영화의 정체성과 이중성에 대한 탐구를 강조하여 마지막 장면이 끝난 후에도 오랫동안 시청자에게 남는 시각적으로 눈길을 끄는 경험을 만들어내었다. 그리고 상징주의와 계층적 스토리텔링을 사용하여 매번 볼 때마다 새로운 것을 보여주어 Us는 작품 크레디트가 올라간 후에도 오랫동안 공감을 불러일으키는 영화가 되었다.
결론
조던 필의 Us는 단순한 공포 영화가 아니라 관객이 정체성과 특권, 그리고 사회적 불평등에 대한 불편한 진실에 직면하도록 하게 하는 심리적 스릴러이며 긴장감 넘치는 분위기, 특히 루피타 뇽오의 놀라운 연기와 풍부한 주제적 층으로 Us는 21세기 가장 중요한 공포 영화 중 하나로 자리잡음과 동시에 공포와 사회적 논평을 합치는 필의 능력은 Us가 그저 무섭게 만드는 영화가 아니라 생각하게 만드는 영화라는 것을 알려준다. 그리고 이 영화의 이중성과 계급투쟁 및 인간 정신의 어두운 측면이라는 주제는 전통적인 공포 요소와 훌륭하게 엮여 여러 수준에서 공감을 불러일으켰으며 고전적 공포의 요소와 현대 사회 문제를 결합함으로써, Us는 우리가 누구이고 무엇을 두려워하는지에 대한 대화를 계속 고무하고, Us의 도플갱어는 가장 큰 위협이 외부의 힘이 아니라 내부에서 올 수 있음을 상기시켜 준다. 공포와 생각을 자극하는 영화를 좋아하는 팬이라면 Us는 꼭 봐야 할 추천작품으로, 스릴과 인간 상태에 대한 깊고 의미 있는 통찰력을 모두 제공한다.
